Романс “Не искушай меня без нужды”

Романс “Не искушай меня без нужды” М.И. Глинки - одна из жемчужин камерной вокальной классики.

Элегия “Не искушай меня без нужды”, написанная на слова Евгения Баратынского (1835 г.), относится к ранним романсам Глинки.
Она проникнута настроениями русской сентиментальной поэзии I половины XIX века – лирики раздумья и созерцания, которой композитор увлекался в молодые годы.

Форма данного романса – строфическая, со вступлением и кодой.

Вступление содержит в себе своеобразный интонационный и тонально-гармонический конспект романса. Давайте его выявим.

Гибкая, пластичная, кантиленного склада мелодия. Выразительно звучащие - восходящая малосекстовая интонация (потом плавно заполняется) и интонации задержаний - наполняют музыку чувствительными вздохами. Многократные отклонения, тональные блуждания (a moll, C dur, d moll, a moll), гармонии с задержаниями, прерванный каданс создают образ сомнений и неуверенности. Хотя разложенные фигурации фактуры подчёркивают мягкость, душевность, поэтичность.

В строфе – 2 раздела. Структура: а а1 в в1 – пара периодичностей (связь с песней).

1-я половина строфы – полностью интонационный склад вступления, главенствование ля минора.

Господствует настроение тоски и печали. Ощущение разочарованности (“…разочарованному чужды…”) усиливается декламационностью мелодии, музыкальными “вздохами”.

Важную художественную роль играет здесь бас фортепианного сопровождения. Ведя свою самостоятельную напевную линию, он поддерживает вокальную партию, вступая с ней в выразительный музыкальный диалог.

Во 2-й строфе – с одной стороны, отклонение в C dur высветляет экспрессию, с другой – в гармонии слышится напряжённость (УмVII7 на словах “не верю увереньям”), в мелодии - большая опора на декламационный склад.

Этот раздел эмоционально противопоставлен I. На смену спокойному, статическому состоянию, приходит активное динамическое: увеличивается диапазон мелодии, в ней появляются энергичные восходящие ходы, хроматизмы. Учащенные пульсации аккомпанемента, широкие скачки в басу, красочные смены тональностей и яркие обороты гармоний, придают музыке то взволнованность, возбуждённость, страстность, то полнокровность, то ощущение сбивчивого, неровного дыхания. Этот рост экспрессии подтверждается интонационным возрастанием хроматики, опеваниями, допеваниями. В целом образуется (хотя и на короткое время) уверенно движущийся эмоциональный подъём, за которым следует волна спада, в гармонии которой - движение от прерванного каданса к совершенному кадансу, окончание – на группетто.

Может быть, это уход в себя, а может – стремление забыться в романтических мечтах, иллюзиях…

Завершает романс небольшая фортепианная постлюдия, построенная на материале вступления. Она придает всему произведению завершенность и уравновешивает форму.

Во всех своих произведениях М.Глинка оставался верным пушкинской эстетике, где лирика, в равной мере, захватывает и силой чувств, и прекрасной стройностью и ясностью мысли.

Черты элегии:

Преобладание в мелодии – кантиленного типа в сочетании с декламационностью, опеваний, хроматизмов, секстовых, секундовых интонаций.
Мягкость гармоний, в развитии возможно обострение гармонии (задержания, альтерация).
Фактура в виде разложенных фигураций.
Вступление – обрамление - предвосхищает тематизм, даёт эмоциональную краску.
Строфическая форма.
Русская вокальная школа и её крупнейшие представители всегда придавали огромное значение интонации, правдивой и выразительной передаче характера интонируемой музыки. Они своим искусством подтверждали, что тончайшие психологические оттенки рождаются не только из слов и фраз, но и из того состояния души, которым вызваны эти слова и фразы.

А.Серов так охарактеризовал исполнение Глинкой своих произведений: “Он… погружался в самую глубину исполняемого, заставляя слушателя жить той жизнью, дышать тем дыханием, которое веет в идеале исполняемой пьесы, оттого увлекал каждою фразой, каждым словом”.

И если исполнителям романсов удастся не только спеть красиво вок. партию, но и согреть её своим чувством и обогатить творческой фантазией, то худ. цель будет достигнута.

결과 (한국어) 1:

로마 서 "할 유혹 하지 나 불필요 하 게" 미시건 글린카-챔버 보컬 작곡의 보석 중 하나.노래 "할 유혹 하지 나 불필요 하 게," Eugene (1835 g.), 단어 작성 된 Glinka의 초기 노래를 말합니다. (I) 러시아 감상적인 시의 정신으로 물 든 명상과 묵상, 작곡가 그의 더 젊은 년의 XIX 세기의 시의 절반.노래의 형식은 Strophic, 가정 및 kodoj입니다.항목에는 특이 한 억양 및 톤 고조파 시놉시스 로맨스 포함 되어 있습니다. 그것을 살펴보겠습니다.플 렉 시 블, 플라스틱, kantilennogo 창 고 튜닝입니다. 명백 하 게-홍보-malosekstovaâ (다음 점차적으로 채워지는) 억양, 억양 상승 구금 가득 음악 민감한 한숨. 여러 출발, 색조 방황 (미성년자, C 메이저, d 미성년자, 미성년자,) 억류 중단된 종 지와 조화 의심과 불확실성의 이미지를 만듭니다. 비록 연맹 배열 송장 강조 부드러움, 따뜻함, 그리고 시.절 2 섹션. 구조: (a) A1 B1 증기 샘플링 주파수 (노래 링크).1-내가 반 stanzas 전체 intonational 항목, 미성년자 라 우위의 창 고.우울과 슬픔의 분위기가입니다. ("... 좌절의 느낌 좌절에 외국인을... ") deklamacionnost′û 멜로디, 뮤지컬"한숨 "를 강렬 하 게.중요 한 예술적인 역할 피아노 반주 베이스 여기 연기한. 그것의 독립적인 멜로디 라인을 통해 그가 보컬을, 표현 음악 대화에서 입력을 지원 합니다.2에 두 번째 구절에서은 한 손으로, 편차 C 식의 색조를 두어, 다른 한편으로, 당신이 들을 수 있습니다 조화에서 긴장 (UmVII7 단어에 "믿을 수 없어 uveren′âm"), 멜로디는 deklamacionnyj 창 고에 대 한 큰 신뢰.이 섹션 감정적으로 i. 대체와 대조 조용 하 고, 정적 상태에 의해 서 동적: 범위 증가 음악의 강한 상승 움직임, hromatizmy 있다. 더 흥겨운 반주, 베이스에 넓은 도약, 다채로운 색조 변화와 하모니, 활기찬 혁명 자주 주는 음악 감정, 열정, vozbuždënnost′, polnokrovnost′는, 일관성, 고르지 못한 호흡의 감각. 이 성장은 그 chromaticism, opevaniâmi, dopevaniâmi의 증가 식에 의해 확인 된다. 전체 (쓰 신 간략하게) 형성으로 자신 있게 감정 striding, 중단된 종 지에서 완벽 한 kadansu는 조화 운동에서 경기 침체의 물결에 의해 다음에 슬라이드의 끝.어쩌면 철수가 고 낭만적인 꿈, 환상의 휴식을 원하는 수 있습니다...항목의 자료를 기반으로 작은 피아노 전주곡의 로맨스를 완료 합니다. 그것은 제품의 완성도 균형 형태.M.의 그의 모든 작품에서 글린카 심을 푸쉬 킨, 미학 어디 가사는 동등한 측정, 캡처 및 감각, 및 훌륭한 엄중의 능력과 생각의 선명도.Elegies의 특징:Deklamacionnost′û, opevanij, hromatizmov, sekstovyh, sekundovyh 톤의 목소리와 함께에서 조정 kantilennogo 형식에 지배.하모니의 부드러움, 개발 조화 (제 지, "변경") 증가 시킬 수 있습니다.따뜻한 figurations 형태로 송장입니다.항목 프레임도 불구 하 고 편견, 감정 페인트를 제공 합니다.Строфическая форма.Русская вокальная школа и её крупнейшие представители всегда придавали огромное значение интонации, правдивой и выразительной передаче характера интонируемой музыки. Они своим искусством подтверждали, что тончайшие психологические оттенки рождаются не только из слов и фраз, но и из того состояния души, которым вызваны эти слова и фразы.А.Серов так охарактеризовал исполнение Глинкой своих произведений: “Он… погружался в самую глубину исполняемого, заставляя слушателя жить той жизнью, дышать тем дыханием, которое веет в идеале исполняемой пьесы, оттого увлекал каждою фразой, каждым словом”.И если исполнителям романсов удастся не только спеть красиво вок. партию, но и согреть её своим чувством и обогатить творческой фантазией, то худ. цель будет достигнута.

결과 (한국어) 2:

로맨스 MI "를 불필요하게 나를 유혹하지 마십시오" 글린카 -. 실 보컬 고전의 보석 중 하나 유진 Baratynsky (1835)의 말씀에 기록 된 엘레지 "불필요하게 나를 유혹하지 말라"는, 글린카에 의해 초기 로맨스를 의미한다. 그것은 러시아어 감정 XIX 세기의 나는 반 감상시 스며들며되어 - 가사 명상과 묵상 작곡가는 젊은 시절에 좋아이었다. 로맨스의 형태 -. 트로픽, 도입과 코다와 항목이 억양과 로맨스의 톤 고조파 윤곽의 종류가 포함되어 있습니다. 의 감지 할 보자. 유연한 플라스틱, 성악의 서정적 선율의 멜로디웨어 하우스. 인상적으로 들리는 - 상승 (점차 작성) 억양의 malosekstovaya과 억양의 구금 - 음악을 작성하는 것은 민감한 한숨. 여러 이상 톤 거리 (몰, C의 지속, 개발 몰, 몰), 구금과의 조화, 중단 종지는 의심과 불확실성의 이미지를 만들 수 있습니다. 배치 형상 송장 부드러움, 소울, 시적을 강조하지만. 구절에서 - 2 절을 참조하십시오. 구조 :. A1과 B1 - (노래에 링크) 주기성 한 쌍의 스 D의 1 반 - 완전 억양 창고 항목, 마이너을 머리 직분. 우울과 슬픔의 지배적 인 분위기. 좌절의 느낌 ( "... 외국인 ... 실망") 낭독 조의 멜로디 뮤지컬 증폭된다 "한숨을." 중요한 역할 예술베이스 피아노 반주 여기에 재생됩니다. 독립적 인 멜로디 라인을 유지함으로써, 그녀의 표현 음악적 대화와 오는 보컬을 지원합니다. 2 절에서 - 한편, C의 지속 시간의 편차가 다른 한편으로, 표현을 밝게 - 조화 단어를 긴장 (UmVII7을 듣고 "나는 믿지 않는다 . - 멜로디에 대한 신뢰 "), 낭독 조의 창고에 큰 의존 진정, 정적 인 상태 대신에이 절 감정적으로 반대 I.는 능동 온다 : 증가 범위 멜로디, 그것은 색, 활발한 상승 스트로크를 나타납니다. 베이스 톤과 밝은 하모니 모멘텀의 다채로운 변화 반주, 넓은 도약을 펄스 두근 두근은, 음악이 감정, 흥분, 열정, 다혈질의 사실, 혼란스러운 느낌, 고르지 못한 호흡입니다 제공합니다. 이러한 성장은 억양 증가 반음계, opevaniyami, dopevaniyami의 발현에 의해 확인된다. 일반적으로, 이미지 (잠시 나마) 자신있게 조화를 이루고 경기 침체의 물결, 다음 감정적 인 리프트, 이동 - gruppetto에 - 종료, 완벽한 종지를 중단 종지에서 운동을. 할 수 어쩌면이 철수를하지만 - 욕망 낭만적 인 꿈을 잊고, 환상은 ... 재료 항목을 기반으로, 로맨스 작은 피아노 postlude을 종료합니다. . 그것은 전체 제품의 완전성과 균형 양식을 제공 그의 모든 작품에서 M.Glinka가 동등한 크기에서, 푸쉬킨의 미학, 가사에 충실하고, 감각의 힘을 캡처하고 아름다운 조화와 생각의 선명도. Elegies 특징 : 멜로디의 우위를 - 성악의 서정적 선율 유형 낭독 조의, opevany, 색도, sekstovyh, sekundovyh 억양과 결합. 조화 (구금, 변경) 증가 할 수 있습니다 개발에 하모니를 부드러움. 확장 구성의 형태로 텍스처를. 소개 - 프레임이 - 기대하고있다 thematism 감정 페인트를 제공합니다. 비극적 인 양식을. 러시아어 보컬 학교 및 주요 대표는 항상 억양에 큰 중요성을 첨부, 전송의 진실과 표현 문자는 음악을 읊조 렸다. . 그들은 미묘한 심리적 뉘앙스가 단어와 구문의, 그러나 이러한 단어와 구문에 의해 발생 영혼의 상태에서뿐만 아니라 태어난 그들의 예술을 확인 A.Serov은 그의 작품의 글린카의 성능을 설명 : "... 그는 실행의 깊이 속으로 뛰어들, 리스너를 강제하는 것은, 이상적으로 재생을 실행 호흡 숨을 호흡, 생활을 매료 모든 문구 때문에, 모든 단어. " 그리고 노래의 공연은 아름답게 냄비를 노래하지 성공하면. 자, 그러나 그녀의 따뜻하고 창조적 인 상상력의 감각, 화가 풍부. 목표에 도달.